SEBASTIAN ŁUBIŃSKI - Grafik i rysownik urodzony w 1984 r. we Wrocławiu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, gdzie studiował na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. W 2015 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem zakresu grafiki artystycznej w Pracowni Intaglio prof. P. Tyszkiewicza. W tym samym roku otrzymał nagrodę Grand Prix rektora za najlepszy dyplom ASP we Wrocławiu. W 2014 r. przebywał na zagranicznym stypendium na University of Knoxville, TN, USA. W 2013 r. zdobył dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz
i Wzornictwa na kierunku Wzornictwo. Od 2016 student studiów doktoranckich na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Uczestnik wielu zbiorowych wystaw w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się w zbiorach Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Artysta o wystawie Novum ens:

Cykl prac pt.: Novum ens to zaproszenie w podróż do bliskiego sąsiedztwa astronomicznej Czarnej dziury, czyli nad Horyzont zdarzeń. Obszar ten, jest fizycznie istniejącą otchłanią, dla mnie zaś – symbolem niedotykalnej tajemnicy. Postanowiłem wybrać się tam przy pomocy grafiki artystycznej a Novum ens jest formą zanurzenia się w tej zawiłej rzeczywistości i próbą przekroczenia granicy pomiędzy znanym i nieznanym. Odbitki graficzne stanowią zapis przebiegu tego niezwykłego procesu. Owe kosmiczne zjawisko zawiera wielowarstwowe konteksty egzystencjalne, spośród których najbardziej intrygują mnie rozpad, ruch, przemijanie, utrata formy, przechodzenie
w niezdefiniowaną rzeczywistość, konfrontacja z własną strukturą oraz pytanie o miejsce i rolę transcendencji w całym tym zjawisku. Kompozycje cyklu mają charakter dynamicznych przedstawień abstrakcyjnych; są konsekwencją przenikania ze świata znanego - materii graficznej, zasad i technologii warsztatu, w świat nieznany - czyli zgłębianie idei oraz poszukiwanie transcendencji i Absolutu.

Alicja Pruchniewicz urodzona 07.04.1993 r. w Szczecinie. Ukończyła Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, obecnie studentka piątego roku Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Z ostatnich osiągnięć wyróżnić można stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz uczestnictwo w międzynarodowej wystawie w Rydze "Rysopis w biegu".

Swoje obrazy konstruuję z intuicyjnych rysunków. Gesty te są wielokrotnie powiększane lub wycinane tak, aby stały się odbiciem współczesności. Znaczenie ma dla mnie sam proces twórczy, w którym opracowuję zarówno kształt jak i powierzchnię obrazu. W dużym stopniu na moją twórczość oddziaływują kultura masowa oraz przestrzeń internetowa.

Arsen Bereza - urodził się w 1989 we Lwowie, Ukraina. Pracuje w dziedzinie malarstwa i instalacji. W 2008 skończył  Lwowski Instytut Sztuk Pięknych im. I. Trusza, a w 2014 - Lwowską Narodową Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa.  Uczestniczył w wielu zbiorowych wystawach, jak również w indywidualnych projektach i wystawach w Polsсe, Ukrainie oraz Turcji.

Artysta o swoim projekcie:

Projekt "Pamięć i czas" polega na stworzeniu serii dzieł malarskich, który natchniony jest unikatowym klimatem Wrocławia, jego niepowtarzalnymi osiedlami, miejscami, teksturami i powierzchniami. Moje dzieła malarskie w projekcie są połączone tematyką wpływu czasu na otaczający świat oraz zmianą struktury materialnej, jako kryterium wymiaru życia. Jest to swoista fiksacja początkowo niezauważalnych zwykłych przedmiotów, wydobytych z głębi pamięci, które zostają niezauważone, a mimo tego zawierają w sobie nawarstwienia pewnego czasu, konkretnych historii i zdarzeń, zapomnianych i wytartych, które inspirują do maksymalnie skupionego, trwałego wizualnego badania. W tym projekcie pragnę scharakteryzować uczucie, które można dostrzec w oddalonych zakątkach miasta, wykryć stan duszy, kiedy tu się mieszka, prześledzić nierozerwalny związek mieszkańców z miastem, który łączy wspólnym losem wszystkich mieszkańców. Jeśli trafnie poczuć obecność tego stanu, to on czasem może stawać się praktycznie widocznym wszędzie, pozwala jednocześnie poczuć wspólnotę i osamotnienie. Próbuje przekazać ten niepowtarzalny indywidualizm, który jest właściwy miastu i jego mieszkańcom oraz odróżnia jednych od drugich. To jest tego czego nie da się odebrać, powtórzyć lub stracić.

Celem projektu jest kontemplacja chwili, swoista refleksja, która jest alternatywą dla pogoni współczesnego świata za rozrywkami i widowiskiem. Pragnę, by przed moim malarstwem zacierało się fizyczne poczucie przestrzeni i widz podczas oglądania wchodził w stan rozmyślania-medytacji.

"Projekt jest realizowany w ramach projektu stypendialnego Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego "Gaude Polonia".

Milena Brudkowska (born 1988, Lublin )

The graduate of Fine Arts Department of Marie Curie Skłodowska University in Lublin where she obtained the diploma with honours  in Canvas Painting Workshop in 2015. She participated in many solo and group exhibitions. Brudkowska’s medium are mainly oil painting, drawing, as well as art installation. The leitmotif found in the artist’s works is the depictions of her shoes,  private everyday objects,  and human portraits (usually women)  in, what we might call, postindustrial cityscape.

Kobiece formy (Womanly forms) is the main theme of Milena Brudkowska’s exhibition as a part of the Third Edition of Platonic Solids. The artist creates the unique portraits of ladies and girls with attributes that emphasise their feminity. The depictions, painted in more complex but warm colours, are also enriched with floral motifs. The specific relation between the artist and painted women is clearly visible in the character of the presented artworks. Brudkowska records  the intimate world of everyday life, emotions, passions. and the current fashion which, it seems, so strongly influences the women in her portraits.

More about Platonic Solids project